Записи с темой: Творчество (список заголовков)

Залипаем. Percival Graves

Люблю я дергать музыку из видюшек на ютьюбе. :yes:

@темы: Творчество, Новости


Why Ward Meachum is the real hero of 'Iron Fist'

Forget the magical martial arts – Iron Fist's real secret weapon is this guy.

If you ask Netflix, they'll tell you Iron Fist is the story of Danny Rand, a presumed-dead billionaire who resurfaces in New York with magic powers and dirty feet and sets out to reclaim his family's legacy.

Having seen all 13 episodes of the first season, though, I'm here to let you in on a little secret: Danny Rand may be Iron Fist, but Ward Meachum is the show's real secret weapon.

Yes, Danny is the reason most people will tune in. He's the big-shot superhero, the one confirmed to return as one of the four leads in this summer's The Defenders. But as an emotionally stunted, internationally famous golden boy who's spent the past 15 years in seclusion with a secret order of mystical monks, he is not, shall we say, the most relatable protagonist.

No, the job of keeping this series grounded quickly falls on the shoulders of one Ward Meachum.

Ward is the surprising audience stand-in

For starters, the only character who reacts to Danny's reappearance in anything resembling an appropriate manner.

Such as: anger, when Danny – who just looks like a random stranger at this point – beats up a bunch of security guards to get into the building where Ward and Joy work.

Or alarm, when Joy reveals Danny – who, again, has yet to prove his identity at this point – broke into her house.

"So, great! He's an insane homeless acrobat" is an actual Ward Meachum quote from Iron Fist.
"So, great! He's an insane homeless acrobat" is an actual Ward Meachum quote from Iron Fist.
Ward’s cranky skepticism doesn’t stop with Danny. He is also entirely out of fucks to give to Harold, who enjoys lecturing his son about war and business and Hand ninjas.

Who among us hasn't made this face while listening to our undead dads spouting generic business advice?
Who among us hasn't made this face while listening to our undead dads spouting generic business advice?
And that’s just in the first couple of episodes.

Iron Fist is rough going, especially early on. Danny alternates between childlike naiveté, smug condescension, and terrifying bursts of violence. Harold is clearly evil, in the gleeful, scenery-chewing way of Netflix-Marvel supervillains. And Joy manages to skate by all 13 episodes without ever once demonstrating a believable motivation or notable personality trait.

Yes, there's Colleen, who's got all the charisma and strength that Danny lacks, and a more grounded perspective than anyone from the Rand or Meachum families. But she's dragged down by her inexplicable soft spot for that mansplainy man-child. I know we can't help who we love, but girl, expect more for yourself.

Thank goodness, then, that Ward is there to serve as our audience stand-in. With his exaggerated sighs and can-you-believe-this-shit eyerolls, he's basically Iron Fist's equivalent of Jim Halpert.
We know the feeling, bro.
We know the feeling, bro.
Ward gets the most compelling story arc

But Ward's contribution to the show goes beyond just glaring at Danny. Since Ward is such a relatable character (relatively speaking – I mean, he's still a gazillionaire with a secret undead father), it becomes very easy to see the entire show from his perspective.

To Ward, Iron Fist is the story of a guy who's just trying to get along in life when a violent vigilante begins stalking his family. It's way more compelling than the show Iron Fist actually is, which is half-baked ripoff of Batman Begins, Arrow, Iron Man and Doctor Strange.
To be fair, Ward pulled the gun on Danny first. To be even fairer, this is Ward's car and Danny hijacked it.
To be fair, Ward pulled the gun on Danny first. To be even fairer, this is Ward's car and Danny hijacked it.
Ward's already dealing with some shit when we first meet him. He's running a multibillion-dollar business with a sister he may or may not be in love with (I'm getting serious Lannister vibes from those two, even if officially nothing is going on). He's keeping the secret that his abusive father has returned from the dead. And making matters worse, all this pressure has driven him toward an addiction to prescription painkillers.

Still, he's more or less getting by until Danny shows up and exacerbates basically every single shitty thing about Ward's life. Danny drives a wedge between Ward and Joy, between Ward and Harold, between Ward and his work. Thanks to Danny's miraculous return, Harold ramps up his nefarious plans, which forces Ward to do uglier and uglier things, which starts to make Ward kind of crazy.

Heck, it's even Danny who brings synthetic heroin into Ward's office, inadvertently pushing him down an addiction spiral. Danny may not have set out to ruin Ward's life, but he couldn't have done a better job if he tried.

Through it all, only Ward seems to understand how unreasonable and destructive Danny really is. Danny is basically Bob in What About Bob? with Ward Meachum as his poor Dr. Leo Marvin.

About halfway through the season, Ward snaps completely. He murders Harold, gets arrested for possession of heroin, and gets committed to the psych ward. Then he disappears for two whole episodes.

At this point, you might be thinking we're in the middle of Ward's supervillain origin story. Marvel baddies have been driven to worse by less, after all.

Ward is a rarity in superhero stories

But then Iron Fist takes Ward's story in a really interesting turn.

When Ward returns, he sets about the business of redeeming himself. And not for some bullshit abstract reason like "proving worthy of the Iron Fist," but because he realizes it's up to him to pull himself back out of the pit he's gotten into.

In other words, our boy Ward starts practicing self-care. Reader, I cheered.

After half a season of getting kicked around by Harold, Ward starts making moves against his evil dad. He screws up a bit at first, striking an ill-advised deal that results in Joy getting shot. (Don't worry, she survives). But he doesn't give up. Eventually, he figures out that the best way to take down Harold is to team up with Danny.

And when it comes time for the big, climactic superhero-vs.-supervillain showdown that the entire season has been building up to ... Danny and Harold go hand-to-hand and exchange some words, but it's actually Ward who deals the final blow.
Danny's there too. Somewhere.
Danny's there too. Somewhere.
On the one hand, it makes sense for Ward to be the one to put Harold to rest. Harold may have killed Danny's parents 15 years ago but it's Ward's life he's turned into a living hell. On the other, it's kind of weird that a comic book showdown has someone else step in to end the battle it's spent 13 episodes setting up. It's like even the show knows Ward's story is more compelling than Danny's.

By the end of the series, Ward has made his peace with Danny. They might not be friends, exactly, but they've at least come to an understanding.

Ward is that rarity in a superhero story: a major character who’s neither a hero nor a villain. As such, there’s real tension in wondering which way he’ll go. He’s defined not by his ideals or by his job or by his comic-book destiny, but by the choices we see him make on the show.

Moreover, there’s no sense he’s fated for anything in particular. Ward’s comic-book counterpart wasn’t a hugely significant villain to begin with, and so much of that character has changed in translation that there’s no reason to assume the TV version will follow along the same paths.

As such, there's real tension throughout the season in wondering which way Ward will go. Unlike most superheroes and supervillains, Ward, as a (relatively) ordinary guy, actually holds his fate in his own hands.

What makes Ward so great?

Some of the credit for Ward's greatness goes to actor Tom Pelphrey, who's practically turned on-camera sighing into an art form. The character might've been too obnoxious or too pathetic in another actor's hands, but Pelphrey plays him with the perfect combination of arrogance and vulnerability.

Some of it goes to the writers, who've given him meaty material to work with. I won't presume to know what was going on in their heads as they put Iron Fist together, but it kinda feels like they enjoyed writing Ward more than they enjoyed writing Danny.

But some of it is thanks to the rest of Iron Fist being, well, not so good. The show is uneven at best and incredibly frustrating at worst. Its lead is maybe its worst character, blessed with neither likability nor believable action chops. Although he starts to come into his own by the end of the season, by then it's too little, too late. In such dire straits, it's hard not to gravitate toward one of the few characters written with any consistency.
Yes, Ward, we're talking about you.
Yes, Ward, we're talking about you.
This works out just fine for Ward, as we've established above. But it's a troubling sign for the Marvel-Netflix franchise as a whole that Iron Fist's most compelling character is a one-off supporting player with no plans to return for The Defenders (or even, necessarily, Iron Fist Season 2, should Netflix decide to move ahead with a renewal).

Our best hope is that the Iron Fist team has also noticed what we've noticed and will decide to bring Ward Meachum back for another round – or, better yet, take the lessons they've learned from writing him to add depth and personality to Danny, who's still the real star of this show.

But even if not, we'll always have this, quite possibly the single greatest gif to come out of Netflix's Defenders universe:
Is it too easy to caption this with "literally us while watching Iron Fist"?
Is it too easy to caption this with "literally us while watching Iron Fist"?

@темы: Творчество, Новости


Iron Fist

Я доосилила Фортитьюд. Под конец в последних двух сериях даже энтузиазм появился. Но как тяжело смотрелся сезон. Очень тягучее повествование, его либо смотреть разом залпом, либо не смотреть вообще. Я сделала перерыв на середине сезона почти, и потом было так трудно обратно втянуться. Ой, блин. Но зато потом пошло веселее. Любой другой проект смотрелся уже легко)

Железный кулак.

Сорвиголову я так пока и не в силах досмотреть. Для меня даже Люк Кейдж лучше Сорвиголовы) Но от Железного Кулака я ждала большего. Я так поняла, что он вообще многих разочаровал. Я не могу поругать ни актеров, ни сюжет. Но я могу ругать подачу хоть вечно. Понятно, что каждый сериал по комиксу у Нетфликс должен иметь свой стиль, свою направленность и т д, и потому каждый ставил как на изюминку на что-то свое, но остальных я могу понять еще, а вот Железного Кулака нет. К сожалению, это примитивная экранизация. Они сделали ставку на восточные единоборства, их традиции, ритуалы и т д и утонули в них. И их было слишком много, они были глупыми и бессмысленными, нелепыми и откровенно лишними, показушными, пафосными. 21 век, а нам показывают кучку ниндзя?
Да как бы они ни махали ногами, их бы расстреляли давно к чертям. Но, конечно, именно поэтому оружие в сериале фактически не используется. А то весь высокохудожественный балет оборвется на первой же пуле)) И у нас такие примитивные ниндзя, которые оружием не пользуются. А ногами машут херово, судя по тому, что их постоянно бьют.) Главный герой, конечно, самый главный ногомахальщик, самый избранный, лучше него нет. Простому смертному таким не стать, ибо он настолько особенный и избранный. И вот уже с этого момента меня это начало раздражать. А еще он блаженный, ибо идиот просто. Его высокие идеалы и ценности….выставляют его просто кретином. :facepalm:

Как вы уже поняли, я главного героя не оценила. :shuffle2: И было у меня побуждение после пилота вообще это бросить. Но я нашла себе другого персонажа, которого полюбила, которым восхитилась. И именно он стал тем, из-за чего я согласна это смотреть. Этого персонажа зовут Уорд, и он единственный адекватный человек во всем сериале.
Он думает как нормальный человек, вокруг которого происходит хрень, и реагирует как нормальный человек. Он бизнесмен, который не развозит сопли, его постоянно плющит, он не может верить даже собственной сестре, он сидит на таблетках из-за такой жизни. И он постоянно борется. Но он самый здравый из показанных персонажей всего сериала. И он не сдается, он очень сильная личность. Так что рассматривать сюжет я будут с его точки зрения, а не нашего слабоумного героя и его команды телепузиков.

Вот представьте, вы бизнесмен, на вас с сестрой висит компания, которая приносит миллиарды, и в один прекрасный день к вам в офис приходит бомж и говорит, что он - давно погибший сын основателя компании и ваш потерянный брат, который считается мертвым 20 лет уже. Как на это надо реагировать?
Не развозить сопли, особенно когда на кону стоят миллиарды, и решить эту проблему. Сильно ли ваше мнение поменяет тот факт, что он что-то знает о вашем якобы совместном детстве? По логике, нет.
И совершенно разумно вовсе не отдавать ему 51 процент компании, верно? Даже если он этот потерянный Дэнни Ренд, он не сможет ею управлять, если его 20 лет воспитывали какие-то монахи в горах.
Но сюжет, конечно, поворачивается так, что так думать плохо. А вот решить отдать чудику компанию, чтобы он ее профукал, вот это доброе дело. И если Уорд думает логически и как бизнесмен, то его сестра явно проявляет что-то другое, одно название что юрист. И при наличии у Уорда еще одного фактора того, от чего его так в жизни плющит, ему приходится идти на уступки этому кругосветному идиотизму. Новообретенный основатель и соучредитель, как и думал Уорд, управлять не умеет совсем, в бизнесе не разбирается, зато демонстрирует свои особые душевные качества …. путем лишения компании прибыли. Действительно, если у вас есть дефицитное лекарство, зачем его продавать по иной цене, нежели себестоимость? Еще бы бесплатно раздавать предложил, придурок. Потом он решает просто признать вину компании в заболеваниях раком из-за производства. А почему нет? Без каких-либо доказательств 200 миллионов одному просителю, двести — другому. А чего там? Денег много, на всех, блин, хватит.
Все равно деньги не его. И при всех стараниях Уорда, его не поддерживает даже сестра, которая вообще проявляет какие-то странные порывы.
Но с ней Уорд еще справился бы. Но есть и тот, с кем он справиться не может. Наш главный слабоумный герой, конечно, должен бороться против чего-то такого же офигительного, как и он сам. В данном случае это Рука, какая-то особая организация ниндзя, которая против Кунлуна, который Кулака и воспитал. И они все такие плохие, что прямо вообще. И вот с этой самой Рукой отец Уорда и связался. Он умирал от рака, и тут к нему пришли и предложили лекарство за свою цену, конечно. Он согласился и выжил, но для мира он умер и вынужден потому скрываться. О том, что он жив, знает только Уорд и помощник Гарольда (так зовут отца). Даже дочь не знает об этом. И Уорд все эти годы, 12 лет, помогает отцу. И все бы ничего, но отец этот тварь редкая, тиран и садист, который просто издевается над сыном.
Хотя, постоянно говорит о том, что делает все для него, что хочет, чтобы тот был великим, что хочет сделать его великим. Отец еще с детства сына, которое сказкой не было, имеет огромное влияние на него, потому он выполняет его распоряжения почти беспрекословно, что часто влечет за собой то, чего делать вообще не надо, а порой законно и нельзя. Но как хороший сын Уорд продолжает помогать и работать с отцом. А тот претендует уже фактически на управление его жизнью. При всем при этом Уорд делает все, чтобы об этом не узнала сестра, иначе папенька втянет в весь этот ужас и ее, а Уорд ради Джой готов на все. Именно от отца и получил он приказ принять в компанию Дэнни. И хотя Уорд брыкался, ему пришлось. Отец, хоть и заперт в одном помещении из которого ему фактически запрещено выходить, устроил жизнь так, что через камеры и удаленный доступ постоянно в курсе всего, только через своих людей. Даже за собственным сыном ведется настоящая слежка. Сколько может выдержать человек такого образа жизни? 13 лет почти. И Уорд сидит на таблетках, иначе крыша едет.
Упрекнуть его в этом сложно. То у папы идея отправить кого-то покалечить кого-то — Уорд, выполняй — то избавиться от трупов — Ты же мой сын, мне не к кому обратиться. И все потихоньку подходит к точке кипения. Новообъявившийся гг быстро вписывается в картину, воспринимая ситуацию так, что это Уорд такой плохой, а Гарольд страдалец, он вынужден так жить. И, конечно, ему надо помочь. И пока Гарольд в глазах глупого гг выглядит героем, Уорд выполняет все, что идет в комплекте «другим не показывают»: терпит издевательства, пытается всеми силами оградить сестру, стирает кровь с ковров после убийств, избавляется от трупов. И в какой-то момент наступает точка невозврата. Во время очередной пиковой для него ситуации он убивает отца и избавляется от его трупа также, как избавлялся от других убитых отцом.
Однако, когда свет забрезжил, оказывается, что отца убить нельзя, что то лекарство, которое ему дала Рука, не позволяет ему умереть.
И с каждой своей смертью отец — а он умирал дважды — возвращается еще большим чудовищем. Но теперь уже и сын терпеть это не хочет, ему больше всего хочется из этого всего вырваться. Но и оставить отца в живых он не может уже тоже потому, что тот использует это как оправдание того, чтобы втянуть во все это Джой. И тогда уже Уорд ищет способ убрать отца и рассказывает сестре, что новообретенный папа вовсе не то, чем ей кажется. Но, как и в случае с Дэнни, она проявляет слепоту, которая, однако, достаточно быстро рассеивается, когда ей приходится заниматься хоть частицей того, чем отец заставлял заниматься сына. И все это находит просто чудовищный финал. Но Уорд отстаивает свое и получает компанию, а весь этот ужас оставляет в прошлом. Сцена, где отец бьет его сзади клюшкой для гольфа, забрызгивая кровью стену, и как Уорд потом поднимается весь в крови с гудящей головой, но не отступает…..черт, это просто нечто. Никакие драки с их никчемными ритуалами тут и близко не стояли.

А на фоне всей этой драмы наш герой мается идиотизмом. Он, типа, ищет себя, занимается решением экзистенциальных проблем, романтических привязанностей и просто дурости в отношении компании. У него по семь пятниц на неделе и по десять тренировок в день. С периодическими драками, которые выглядят каким-то балетом средней убедительности. Нет правда, сцены драк меня вообще не впечатляют. Единственная сцена боя, которая мне понравилась, была тогда, когда пытались похитить Джой, и он потом в лифте их всех мочалил. Все остальное как постановка в театре. И, конечно, без романса не обошлось, а романс сам по себе сложный и такой «непредсказуемый». Как и последующая линия с другом этой девушки, которая тоже — о сюпризх! - занимается этими самыми единоборствами. Бедная, едва сводит концы с концами, чтобы содержать школу для трудных детей, которым она хочет помочь….и тут появляется Он — миллиардер бомж — и сразу решает ее проблемы.... чужими (Уорда и Джой) деньгами, которые получает по глупости Джой и указке Гарольда в то время, как Уорд рвет на себе волосы и закидывается еще большей дозой таблеток, чтобы дожить день. Но раскидываться чужими деньгами всегда так просто. Потому гг еще и покупает здание, где эта школа находится. Красота.. Для большей типизации отношения усложняются по принципу «она, может быть, враг», но заканчивается все стандартно. Еще один момент, который вымораживает меня во всех сериалах Нетфликс по Марвел — это медсестра. Зачем?! Вот зачем она тут? Кому она тут нужна? А времени ей уделяется дофига. И так в каждом сериале Марвел. Она что, самая особенная? Я ничего не хочу сказать про актрису, она молодец, ее игра заслуживает внимания. Но зачем она всюду? Тут она смотрится и вовсе лишней, чужеродной, но почему-то обязательной для присутствия. Девушка, которая играет пару Железного Кулака, не впечатляет вообще ни в каком виде и ни в едином кадре. Мискаст, она не смотрится вообще. Про неубиваемую и неумираемую Руку даже писать не хочется.

Железный кулак — это тот сериал, который, если бы не линия Уорда, я бы вообще бросила. Сайдстори куда интереснее основной линии, сторонние персонажи дают фору основным. Основная линия не просто примитивна, а ужасно примитивна. Злодеи как картонные. Злая китайская бабуля, которая выпендривается якобы глубокими мыслями по поводу, но чаще без… о да… А гг… действительно хотелось отправить его обратно в свой Кунлун, чтобы он там сидел и обратно не возвращался. На мой взгляд, он трата времени со своими проблемами с чакрами и «чи». Очень много нелепых претензий на «традиционность» восточного боя, огромный избыток связанного с этим пафоса.
Если это смотреть, то на мой взгляд, только ради линии компании и семейства Митчемов: Гарольда, Уорда и Джой. Все остальное — уг. Но персонаж Уорда для меня стоит просмотра.

Вот такой вот сериал.

@темы: Творчество, Новости


Шоураннеры: Кто такой Ной Хоули, стоящий за «Легионом» и «Фарго»

Шоураннер самых любопытных телепроектов последних лет Ной Хоули — откуда он взялся и чего от него ждать?

19 апреля стартует третий сезон «Фарго». Отдаленно связанный с культовой лентой братьев Коэн, на этот раз «Фарго» только прикидывается криминальной трагикомедией на фоне блеклых пейзажей американской глубинки. Это почти хоррор — с двойниками (не зря главных героев, братьев Стасси, играет один и тот же Юэн МакГрегор), загадками из прошлого и пронизывающе холодным светом из окон. И, конечно, с отсылками к «Большому Лебовски», «Воспитанию Аризоны» и другим фильмам все тех же Коэнов. Критики, видевшие два эпизода нового сезона, говорят, что сериал выходит на новый уровень эмоциональности.

«Фарго» — полноценное детище Ноя Хоули. Его должность — шоураннер — характерна именно для американской индустрии сериалов. Часто этот человек, отвечающий целиком за финальный продукт, совмещает в себе сразу несколько профессий: он и сценарист, и основной продюсер, и даже локейшен-менеджер, если понадобится. А иногда и режиссер, если канал позволит. Например, снять первую серию другого сериала, «Легиона», руководство канала FX Хоули едва не запретило. Волновалось, что режиссура отвлечет от работы над всем сериалом целиком.

Все думают, он знает секрет успеха

На телевидение уроженец Нью-Йорка Хоули пришел окольным путем. Все началось с написания стихов — песен для его собственной группы. Получив образование политолога и записав альбом, Хоули переехал в Сан-Франциско, но скоро понял, что образ жизни рок-звезды совсем не для него. Бодрствовать ночами ему было не по душе, да и истории хотелось рассказывать не 14-летним школьницам, а аудитории постарше и посерьезней. Будущий сценарист начал пробовать себя в литературе, вернувшись, таким образом, к корням — его мать писала документальную прозу, а бабушка была драматургом.




Сейчас, после двух успешных сезонов «Фарго» и десятка телевизионных наград, 50-летний Хоули вдруг попал в круг избранных: «Я дошел до той точки, когда все думают, будто я знаю какой-то секрет успеха». Теперь перед ним открыты практически все двери, любой его проект автоматически привлекает внимание продюсеров. Он адаптирует «Колыбель для кошки» Курта Воннегута для телевизионного мини-сериала, готовится к полнометражному дебюту и второму сезону «Легиона».

Хоули настолько занят, что даже свой последний роман писал в перерывах между работой над первыми двумя сезонами «Фарго». Однако издатель обозначил дату публикации еще до того, как редакторы прочитали полный черновик. В итоге «Перед падением» 14 недель держался в списке бестселлеров New York Times. Права на экранизацию, конечно же, уже проданы.

«Необычный детектив»

«Необычный детектив»

История Хоули — это, как банально бы ни звучало, история упорства и уверенности в выбранном пути. Все 1990-е и 2000-е он провел между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско, работая над романами, теле- и киносценариями, предлагая свои идеи телеканалам и издательствам. Два романа издатели отклонили, третий все-таки был опубликован. Три следующие его книги были напечатаны, но оглушительного успеха не имели. Сериал «Необычный детектив» с Джереми Реннером получил неплохие отзывы, но, несмотря на свое название, остался где-то на полке с ярлыком «обычный сериал про детективов» и не был продлен на второй сезон.

Никому не нужен ремейк шедевра

Прорывом стал «Фарго» для кабельного FX, куда Хоули ушел с сетевого ABC. Сериал из вселенной одноименного фильма братьев Коэн эксплуатировал не персонажей и сюжет культовой картины, но ее атмосферу и интонацию. «Это была очень плохая идея, — говорил в интервью Хоули. — Все, кто слышал, что мы этим занимаемся, говорили нам: это ужасная идея! Но это по-своему освобождало от груза ответственности, ведь если эта идея сама по себе так плоха, достаточно просто не сделать ужасно».




Чтобы уловить уникальную интонацию оригинальной картины, Хоули пристально изучил не только «Фарго», но и другие фильмы братьев в попытке понять, какие элементы отличают «Фарго» от других картин в своем жанре, что сделало эту криминальную историю такой уникальной. Во-первых, это не детектив, а «реальная история», значит, нет загадки, кто убийца. Поэтому герои появляются на экране почти что в хронологическом порядке, как в жизни. С офицером полиции Мардж зрители знакомятся только после того, как преступление совершено, через полчаса после начала фильма, а значит, персонажей можно включать в повествование на любом этапе.

«В случае с „основано на реальных событиях“ история разворачивается не так, как в сконструированном повествовании, происходят вещи, которые не вписываются в стройный большой сюжет», — говорит Хоули. Сценарист легко ввел героя Колина Хэнкса в последние 10 минут первого эпизода, несмотря на то что это один из главных героев. Просто потому, что его роль появляется именно в этом месте. «Такие элементы ты включаешь, чтобы приблизить повествование к реальному течению жизни, чтобы избежать всех этих правил вроде: „Ну, это пилот, а значит, всех важных персонажей нужно представить в первые 10 минут“», — говорит Хоули.



С «Фарго» FX сделал то, что, по мнению самого Хоули, и является ключевым фактором успеха сериалов по мотивам известных фильмов — дал автору идеи карт-бланш, позволил сценаристу со своим собственным видением переработать материал, вместо того чтобы снимать ремейк или сиквел. «Например, у автора „Ганнибала“Брайана Фуллера есть свой голос, свое видение и свой стиль. У него получается создать собственную версию истории — уникальную, необычную, в отличие от варианта в стиле „давайте превратим „Фирму“ в телесериал“. Нужно по-новому взглянуть на материал, нельзя просто взять и скопировать то, что уже есть. „Фарго“ и так шедевр, никто не будет смотреть ремейк шедевра», — объясняет Хоули.

Трюки со временем и пространством

В первых трех эпизодах первого сезона «Фарго» Хоули намеренно избежал прямых упоминаний событий из фильма, чтобы история начала работать сама по себе. «Когда на четвертом часу вдруг появляются деньги из картины братьев Коэн, появляется связь. Но до этого мы уже заслужили у зрителя право судить нас по нашим лекалам», — объяснял Хоули. Так же он поступил с сериалом «Легион»: зритель привык, что действие полнометражных фильмов про Людей Икс происходило в 1960-е, 1970-е, 1980-е, то есть в прошлом. Поэтому признаки времени в «Легионе» нарочито размыты, чтобы публика не связала сюжет с уже увиденным в кино и дала сериалу шанс существовать в собственном измерении.




Хоули вообще любит трюки со временем, структурой, границами реального и воспринимаемого. В первом сезоне «Фарго» скачок на год вперед стал неожиданностью для аудитории, во втором таким же сюрпризом стал НЛО. «Приходится постоянно придумывать что-то, чтобы избежать ловушки линейного сюжета. Окей, вопрос не в том, хорошая ли у нас история, а достаточно ли хорош тот способ, которым мы ее рассказываем, какие повороты делают ее интереснее».

В «Легионе» ему было где развернуться. Если в «Фарго» события предстают с объективной точки зрения, то история мутанта Дэвида Халлера предельно субъективна, да еще, как водится, рассказчик не самый надежный. Это вообще шизофрения или все-таки паранормальные способности? Где происходит действие? Что вообще происходит?



В своих интервью Хоули часто рассказывает, что старается подходить к кино как романист, а к романам — как кинематографист. Чем мы мыслим — картинками или речевыми конструкциями? Хоули очарован тем, как балансировать между одним способом повествования и другим. Так и в романе «Перед падением» действие скачет из прошлого в настоящее и обратно, и критики уже назвали его «книгой, которая похожа на мини-сериал».

Мы не сдадимся

В 2012 году его книга «Хороший отец» даже не удостоилась серьезных рецензий. «Это был момент, когда начинаешь думать: „Может, бросить это дело?“ — вспоминал Хоули. — То ощущение только усилило радость от успеха „Перед падением“. Нет, мы не сдадимся. Я пишу эти истории не ради вознаграждения. Я пишу их просто потому, что не могу не писать. Это почти как болезнь. Как обязательство».


Ной Хоули / Фото: Leah Muse, Grand Central Publishing

Ной Хоули / Фото: Leah Muse, Grand Central Publishing

Разносторонность позволяет не зацикливаться на неудачах: «Если ты занимаешься исключительно литературой, а тебя не печатают, ты в тупике. Но я люблю многозадачность и не люблю ждать. Когда ты написал книгу, отправил ее, ты просто ждешь ответа. Лучше всего заняться еще чем-то, чтобы каждое утро решать новые задачи. Это своеобразный механизм защиты, который я выработал в самом начале, чтобы не акцентировать свое внимание на том, что не в моей власти».

Компании FX, подписавшей с Хоули долгосрочный контракт, повезло с таким неугомонным автором. Перед выходом первой серии «Легиона» его спрашивали: «В случае успеха вас позовут построить вселенную FX TV на манер Netflix или ABC?» Хоули смеялся: «Не знаю, я сейчас такой уставший». Однако ближе к финалу сезона стало очевидно, что его энергии хватит надолго.

Что еще сойдет ему с рук?

Сложно поверить, но Хоули впервые работает над вторым сезоном сериала. До «Легиона» его проекты не доживали до этого этапа. «Фарго» с его отдельными, не связанными друг с другом сезонами не в счет. «Мне впервые нужно было думать: окей, это не конец истории, можно идти дальше, но как же это сделать? Как сделать так, чтобы шоу не превратилось в рутину, не потеряло свою энергию по пути? Сколько лет мы сможем продержаться, прежде чем сериал станет шаблонным и предсказуемым? Это то, что всегда поражало меня в сериале „Во все тяжкие“ — как он никогда не укладывался в однажды выведенную формулу, как не был похож на телесериал. „Прослушка“ тоже. Они постоянно держали зрителя в напряжении и экспериментировали со структурой. Это моя цель».



Зная Хоули, от второго сезона «Легиона» можно ждать чего угодно. Тем более власти Калифорнии согласились дать создателям налоговые льготы в размере 11 млн долларов, а значит, съемки будут проходить там, а не в канадском Ванкувере, где снимали первый сезон. Для сверхзанятого Хоули, чей дом вообще расположен в Техасе, в Остине, это облегчение. «Я стараюсь создавать проекты собственными руками и быть максимально вовлеченным в процесс производства на каждом этапе. Пока мы снимали в Ванкувере, мне было сложно одновременно писать, монтировать и находиться на площадке. Переезд в Лос-Анджелес позволит работать над всеми проектами для FX в одном месте — это удобно. Место действия тоже изменится».



Насчет кино у Хоули пока есть определенные сомнения. «Думаю, я по-прежнему живу под девизом „Что еще сойдет мне с рук?“. Непредсказуемость в кино — это самое сложное. Зрители и читатели чертовски умны. Одно дело — работать с этим в десятичасовом мини-сериале, но другое дело — когда тебе нужно не только собрать стройный ряд картинок, но и привести все к логическому завершению, и все это за два часа. Как можно создать что-то непредсказуемое в эти два часа? Это следующий вызов для меня».

@темы: Новости, Творчество


#fanvideo #legion #davidhaller


Скоро во всех кинотеатрах...))

Слоган "Ну давай, расскажи мне, как ты улыбался над Батико!"

@темы: Творчество, Новости


РЕН ТВ глаголит. В России снят кинофильм, набравший 1 балл в по рейтингу "Кинопоиска"


Вот так вот надо высмеивать треугольники.

09.01.2017 в 22:54
Пишет Тихие радости зла:

Sorry, Nancy…

Stranger Thingsс - Golden Globes 2017

URL записи

@темы: Новости, Творчество


Хотите прикол?

Одна группа по Оригиналам выкладывала опрос, нравится ли вам персонаж Хейли. После некольких дней, когда народ проголосовал больше за "нет, не нравится" и перевалил за 53 процента, опрос админы почему-то удалили. Почему-то))

@темы: The Originals/Древнейшие/Первородные, Новости, Творчество


Как стать человеком с непереносимостью ГЛЮТЕНА


Если бы мясоеды вели себя как ВЕГАНЫ




Лабиринт 1986 г.

Первый раз я смотрела эту сказку еще в детстве по телевизору, но спустя столько лет я могу вспомнить только то, что она очень понравилась, и еще очень запомнились главный Злодей и лестницы Эшера. Больше из воспоминаний в голову ничего не приходит. Но, посмотрев сказку недавно, в который теперь уже раз, я могу говорить о совершенно иных вещах и впечатлениях, хотя первые два остались неизменными.
Ну, рассказывать собственно события смысла нет, хотя Лабиринт примечателен и этим. От просмотра таких фильмов настоящая ностальгия, и дело вовсе не в том, что это воспоминания детства и т д, хотя это тоже присутствует. Нет. Просто, как бы это теперь ни звучало, больше так и такого не снимают. На мой взгляд, 80-е - 90-е годы были Золотым Веком кино, веком авторских вещей. Отсутствие возможностей для спецэффектов заменяли способом съемки, манерой истории, иными декорациями и главное, авторски сделанными вещами. В эти фильмы вкладывали душу, вот что делало их особенными, и это всегда заметно при просмотре. Конечно, далеко не каждый фильм образцовый, но количество вещей, сделанных именно с душой, все равно значительно. Особенно это заметно теперь, в наше время ремейков и ребутов, комиксов и сиквелов, которые просто поразительно бездушные при всей красоте картинки. Никакие гигабайты компьютерной графики не придадут души снятому, как те же сделанные декорации. Фильмоделы научились делать новую красивую картинку, но при этом эта самая картинка стала практически единственным, что в них осталось, в этих фильмах не осталось души. Только повествование. А порой, в угоду картинке, и сюжета не остается, ведь главный тренд сейчас – визуализация. Особенно это заметно, если включить какой-нибудь сделанный с душой фильм годов так 90х. Там не было сногсшибательных эффектов, не было детально показанных обрушений зданий, городов, не было компьютерных зверей, которые настолько красивы, что иногда завораживают, но, тем не менее, эти старенькие фильмы вызывают больше эмоций, чем современных блокбастеры. Во всяком случае, у меня. Я вроде бы уже привыкла смотреть блокбастеры, и все норм, но вот стоило только раз включить Лабиринт, как все это бросилось в глаза сразу. Может, это сентиментальность. Конечно, Лабиринт стал культовым не зря, и среди фильмов своего времени он очень выделяется. Я бы даже сказала, что он опередил свое время.
Милая фэнтезийная сказка, но со своим подтекстом и двойным дном. Двойное дно предлагается более взрослой аудитории, да и сама сказка для тех, кто перешагнул 12-13 лет, никак не ранее. В год своего выхода в кинотеатры фильм не получил успеха в сборах, а критики приняли его скорее отрицательно, чем положительно. Но если просто вспомнить, как критики «любили» и «обожали» Боуи и все с ним связанное… Просто ругать тогда его было уже не в тренде, но и терпеть кого-то, кто бы так ярко выделялся и шокировал своей необычностью, они не могли тоже. Помнится, на заре своей карьеры он получал только офигительнейшие по злобности отзывы, но это не смогло ни смутить артиста, ни оттолкнуть от него аудиторию, и потом всем злобствующим пришлось смирится с тем, что Дэвид Боуи стал иконой культуры своего времени. Любить от этого больше такие критики его не стали, но вот язык пришлось прикусить. Хотя, все равно остались и те, кто не упускал возможности вставить шпильку. Каждый его концертный наряд или просто образ, каждая его песня, каждый клип вызывали уйму комментариев. Но, надо отдать артисту честь, это его не сломило и так и не заставило изменить себе хоть в чем-то за всю жизнь. И это вызывает уважение особенно. Дэвид Боуи действительно как настоящая Вселенная с его музыкой и миром. :heart: Во времена выхода Лабиринта он уже был широко известен, и чмарить его было уже нельзя, потому отзывы о Лабиринте как-то старательно обходили собственно персону Боуи, но тут уж дотянулись до кукол и бриджей.. Тему бриджей не припомнил только ленивый)) Надо сказать, бриджи там действительно еще те, но не настолько там все плохо)) Так что говорить на тему какой-то пошлости излишне. Посмотрели бы эти критики нашу «Варвара краса длинная коса», вот где треш, угар и пошлая вакханалия) Насчет кукол создателям ставили в вину, что кукол слишком много, что это еще одни Маппеты, что не привнесено ничего оригинального. Тем не менее, показателем удачности, несмотря на отзывы критиков и провал в кинотеатрах, стало то, что фильм очень хорошо продавался потом, а для музыкальной культуры и не только он и вовсе стал культовым. Во всяком случае, все поклонники культуры Дэвида Боуи знали его на зубок вместе с песнями. И не только они, очень многие буквально выросли на Лабиринте. И вообще, мир очень полюбил это фильм, он продавался и продается до сих пор. Образ Джарета тоже стал настоящей классикой, и до сих пор в рейтингах причесок всея кино прическа Короля-совы занимает достойные места, как и сам образ Короля Гоблинов. Вот вам и критики.
Совершенно для меня необычно отметить красоту и живость кукол. Сказка дает огромное количество персонажей именно кукольных. Тут и Хоггл, который воплощает в себе противоречивые побуждения, бросаясь из одной красности в другую, что приводит либо к наитрусливейшим, либо к наихрабрейшим поступкам. И странное чудовище с рыжей шерстью Людо, который просто воплощает в себе идею того, что истинное содержание и истинная красота внутри, и по внешности судить не стоит. И то ли собака, то ли лис сэр Дидимус, который, что называется, герой наголову, делающий все героические глупости на полном серьезе, разъезжая на своей собаке Амброзиусе как рыцарь на коне. Эта странная банда рыжих, которые разбирались по частям. А также гоблины-двери, гусеница в шарфе, просто воинствующие гоблины, гоблины-барахольщики и, конечно, Руки Поддержки. Вот Руки Поддержки прямо создание хоррора)) И обстановка такая, что декорации рассматриваются как часть целого мира, а не просто локация для действия. Потрясающая комната Эшера, просто слов нет. Само ее существование такой сюр. Нет ни пространства, ни направления, ни даже притяжения, ни верха, ни низа. Но это самое потрясающее и необычное место, что я видела вообще в сказках. Подземелья, болото, мусорка воспоминаний.. Все продумано до мелочей, и все имеет свое значение.
Для своего 1986 года Лабиринт сделан не просто на уровне, но даже выше. И главное, он сделан руками. Очень многое даже сейчас при просмотре в 2016 году кажется отлично сделанным и без компьютерной графики. Одни открывающие титры с совой чего стоят - такие пиксели и такая четкость и детальная проработанность картинки и в современных фильмах не у всех наблюдаются. Все декорации тоже были сделаны красиво и вписались органично. Актеров людей в фильме совсем мало, но и это неплохо, ведь здесь полно разной нечисти, разных гоблинов, фей. К слову сказать, душа фильма проглядывает и в том, что у всего в этой сказке есть своя личность. Даже у пушечного ядра) Причем, это на полном серьезе. Я вообще не любитель кукол, да и не фанат Маппетов тоже. Потому именно эта часть у меня вызывала опасения, когда я собиралась включить это уже на компе, когда я повзрослела. Но и куклы тут приятные, они даже вызывают какую-то теплоту. Та синяя гусеница в красном шарфе и вовсе умиляет. Прибавить к этому хороший сюжет, добрый посыл и прекрасных актеров, все это вкупе и есть Лабиринт 1986 года.
Если кратко изложить содержание сказки, то это история о вредной и эгоистичной девочке, которую мачеха с отцом заставляют сидеть с маленьким братом, а та психует. У нее другие дела, ее мечты о сказке.. И однажды она желает, чтобы черти, пардон, гоблины его унесли, так он ее достал. Косяк заключается в том, что гоблины действительно его уносят, и девочке нужно срочно его спасать, а Король Гоблинов, не преминувший с большой радостью ей об этом сообщить, отводит ей на прохождение Его Лабиринта 13 часов, уверяя в том, что по истечении срока он превратит ее брата в еще одного гоблина. Девушка, конечно, пускается в путешествие ради спасения брата и за это время и взрослеет, и осознает кое-какие непреложные истины, которые подростки в 14 изо всех сил избегают, чтобы легче прожить) Она встречает в Лабиринте разных друзей, и вместе они доходят до замка Короля Гоблинов, и она забирает своего брата, нанеся поражение Джарету.
Звучит очень просто, если ни примитивно, что вообще свойственно сказкам. Что этот фильм отличает так, чтобы он считался культовым? ВСЕ! Эта сказка не учит, взрослея, забывать сказки и веру в чудеса, как это у нас принято. Она учит тому, что, взрослея, нужно оставлять в своем сердце уголок для сказки, волшебства и чуда. То, что к Саре в конце сказки в комнату приходят все существа, включая и тех, с которыми она сражалась, доказывает то, что злых тут нет, в общем-то. Что в душе ее все равно осталось место для магии и ее волшебных друзей, для ее мечты. И Сова-Джарет, которая сидит на ветке за окном, наблюдая за этой вакханалией в ее комнате, тоже злом не является. Как Король он мог вообще их не пустить к ней, уж это в его власти, без сомнения. Итак, Зла тут нет, хотя сначала картинка раскрашивается в черные и белые тона. Но по мере прохождения Лабиринта Сарой мы понимаем, что все куда сложнее, и что Лабиринт, в общем-то, незлой тоже. Он выстроен именно как испытание, но так или иначе он все равно ведет неминуемо к Замку. Да, несправедливый Лабиринт, но такова жизнь. Несправедливость жизни тоже, кстати, очень редкая для сказки мысль) А здесь это приводится как один из основных моментов. То, что девушка ходит сначала, называя все подряд «нечестным», если это не в выгоду ей, пока Джарет не тыкает ее в это носом со словами «Ты повторяешь это так часто. Интересно, с чем ты вообще сравниваешь..», а под конец уже воспринимает происходящее как норму, не претендуя на несправедливость к ней, очень здорово смотрится на фоне прочих морализаторских творений, которые учат тому, что нежизнеспособно.
Воспринимай все не как данность,
Увидишь возможность – и она появится,
Не смотри на все, как на что-то гарантированное, и не умничай лишний раз без повода,
Все не то, чем кажется,
Важны не вещи – важны люди,
За мечтами не забывай про реальную жизнь,
Но всегда помни о сказке)
И это только несколько мыслей Лабиринта. Эти мысли и взрослым усвоить стоило бы) Приключения в Лабиринте тоже отличаются от стандартов сказок. Если взять тех же Братьев Гримм, просто редких любителей треша, крови и насилия, скажу я вам, то у них там можно найти все, от казней и мучительных смертей до чего похуже, поскольку и после смерти в их сказках избавления нет тоже)) Здесь же мирок Лабиринта показан мирным. Да, тут живет абсолютно безбашенный народец, которым, чтобы управлять, наверное, нужно быть отцом, терпеливым таким отцом, но это народец незлой, он просто безбашенный, прямо как дети.) Здесь нет преступлений, здесь нет казней, а самым страшным наказанием является Болото Вечной Вони, окунувшись в которое, будешь вонять всю жизнь. Сам же их правитель скорее циник, чем тиран, и кровожадности в нем нет тоже. Просто работа такая, у дурочек детей забирать, чтобы они потом по Лабиринту пёхали и учились чему-то) Лабиринт также не требует ни богатырской силушки, ни патриотизма, ни суперпупер особенных артефактов, ни грозит мучительной смертью в случае ошибки. В случае ошибки он просто вернет к началу пути. Он заставляет думать, мыслить логически, перестать смотреть на мир узко. Если не сможешь ни думать, ни повзрослеть, то… Что ж, видимо, твой маленький братик вырастет и станет одним из этого безбашенного народца, который шныряет по Лабиринту и стреляется косточками в кур, на что Король – как и все родители – смотрит искоса и закрывая лицо рукой.)) Но если действительно ничему не научишься, то как можно доверить тебе ребенка? Итак, чтобы пройти все испытания Лабиринта надо ДУМАТЬ. Вот у нас, к примеру, в сказках как? Есть сила, и нет ума – ты богатырь, палицей всех поколошматишь. А если нет еще и силы – ты Иванушка-дурачок, а у того все само получается. Мораль проста: тебе обокрали – забудь, тебя ударили палицей по голове – прости. И еще мне очень нравится идея того, что победит только самый жулистый жулик, и если ты всех обжулил и обул, то ты весь тааакой красава)) И полцарства тебе сразу за такой подвиг. Причем, часто с печи не вставая. Я в детстве смотрела эти истории просто как картинку, а вот потом, повзрослев, я поняла, что с мотивациями у наших сказок что-то не то, и что я часто понимаю злодеев, а герои заслуживают порки. И это что касается наших хороших сказок еще времен СССР. С тем, что в виде сказок и фильмов для детей у нас снимается сейчас, советую ознакомиться на канале Евгения Баженова, словами этого не передать, только его обзорами.)) Итак, Лабиринт заставляет думать и взрослеть, иначе дальше не пройти. И по мере размышлений и взросления дорога приведет тебя к конечной цели – к Замку Короля Гоблинов, где предстоит еще испытание теперь уже на закрепление пройденного. Ой, последнее испытание тяжело для девушек)) Сара выбрала верно, конечно, но сам факт)
И если уж к этому пришло, то собственно об этом) Фактически это и есть часть с двойным дном, которое рассмотрят уже повзрослевшие. Кстати, нельзя сказать, что это двойное дно надуманное или нафантазированное поклонниками. Напротив, оно на полном серьезе заложено в сюжет как одна из составляющих, причем важная. Но, опять же, для более взрослой аудитории. Дети увидят тут совершенно иное. Поверьте, на мне проверено) Эта составляющая – романтика. Романтическая история любви, если так хочется в это верить. Любви собственно Короля Гоблинов к этой девушке, ради чего он ее просьбу забрать брата и исполнил. Короля Гоблинов, который исполнял ее мечты, ее фантазии в меру своего понимания их, но в итоге пришедшего к одному – открытой просьбе остаться с ним. И такой красивой песни в финале, которая признанием собственно и являлась. И, конечно, тем балом, когда он выступил в роли принца, который выбрал из всей толпы ее одну, который спел ей такую песню о любви на том балу, и который, пока она смотрела по сторонам, смотрел на нее одну. Потому и в Лабиринте он появлялся, чтобы поговорить с ней, потому он и подталкивал ее, потому не бросил в ублиете, когда она туда попала, потому хотел и не хотел в то же время, чтобы она дошла до Замка. Их последний разговор уже давно разобрали на цитаты. А за ее выбор сто раз поругали) Выбрала она верно, ведь дело касалось ребенка, но выбор был трудным. Вот так вот посмотришь на свою жизнь, на мачеху, кричащего брата, а потом – на Короля Гоблинов. Снова на мачеху и домик – и снова на Джарета. На спокойную сонную жизнь – и снова на Джарета. Да, там было над чем посомневаться)) Очень даже. Но и сам Джарет показывает то, что на принцах циклиться не стоит. Что любовь не всегда сказочна, что для всех она разная, она не укладывается в одну систему. Джарет не мог любить так, как этого хотела и как это понимала Сара. Он видел любовь в некоем подчинении «Люби меня, делай, как я скажу, и я буду твоим рабом». Приключения в Лабиринте он тоже создавал для нее «Я забрал ребенка, как ты и просила. Я остановил время, как ты пожелала. Ты хотела напугаться – я пугал тебя. Я перевел время для тебя. Все, что я делал, я делал для тебя. Разве это не великодушно?». Вообще, не особо великодушно) но он так это понимал. И предлагал ей весь мир и все ее мечты, чтобы она осталась. Нет, на Злодея Джарет не тянет. Он скорее усталый романтик, но уж явно не чудовище. Нужен ли бы ему действительно ребенок, или это было предлогом, чтобы привлечь внимание? Вот не знаю, но и ребенок его явно не тяготил, и обращался он с Тобби уж явно лучше, чем его сестренка) Пел ему песни, играл, показывал магический шар... Зло так не поступает. Но целью была, выходит, Сара. Впрочем, как я и сказала, это второе дно подается по мере повествования ощутимо, если смотреть внимательно. Финал лишь подводит к мысли, что да, ты увидел правильно, это не фантазия, и Король действительно влюблен) Но после такого бала, где он воплотил все мечты Сары, разве можно было думать иначе? В детстве можно, но потом «никак нет». И сама пара удивительно красива и органична. Зрелый мужчина и уже-не-девочка-но-еще-не-женщина. Смотрятся вместе просто потрясающе, слов нет, какая красота. И сам бал был сделан так, что остальным киноделам поучиться бы. Неудивительно, что эта сцена стала культовой тоже и до сих пор вдохновляет людей на творчество в клипах и т д, а ведь фильм 1986 года. Прекрасная история. Великолепная. Незабываемая.
Ну, и собственно о Джарете. Персонаж незабываем. Наверное, чтобы так его сыграть, надо было этой ролью жить. Но, если учесть, что роль специально писалась для Дэвида Боуи, вполне возможно, что и так. Создатели говорили, что по его просьбам многое изменили, и что эти изменения повлияли на саму канву. Не удивлюсь, если идея романтики как раз идея Боуи, ведь он был большим оригиналом и пробовал то, чего другие опасались. Как бы то ни было, персонаж действительно потрясающий от сапог до прически. Даже необычный вообще для мужчин яркий макияж смотрелся на нем, что называется, как так и было. Причем, макияж менялся почти в каждой сцене с ним, как и его наряды. Королю Гоблинов же не пристало ходить в одном и том же, он Король, в конце концов) Очень необычно смотрится макияж с бровями, поднимающимися вверх, а не идущими вниз, как это принято. Бунтарь во всем. Да и костюмы его тоже очень далеки от классики. В них тоже все не так, как принято, но они такие же замечательные. И, конечно, это бы не смотрелось так великолепно и незабываемо, если бы ни его актерская игра и харизма. Он появляется не так чтобы часто в фильме, но сразу одним появлением крадет каждую сцену, смотришь только на него. Прямо как на его концертах) Мимика у него тут тоже примечательна, она абсолютно ехидная, что идет контрастом с другими его ролями. В сказке, даже если бы было переигрывание, оно бы просто потерялось на фоне всего этого. И запоминается то, как его Джарет играл с кристальными сферами. Нет, Дэвид так не умел, это делал специально приглашенный мастер, а потом все накладывалось на картинку, но смотрится это увлекательно. Когда я пересматривала недавно Лабиринт, я несколько раз промотала сцену, где он перекатывает по черным перчаткам эту сферу. Это добавляет изюминку персонажу, он становится необычным. Личность Короля тоже не так чтобы ясна. Он не злой, но и не добрый, но он совершенно точно способен на чувства. Он творческая личность – вон какой Лабиринт отгрохал, с фантазией проблем точно нет, одно болотце чего стоит. В нем нет жестокости, хотя он и получает порой удовольствие от того, чтобы кого-нибудь болотцем припугнуть.) Но нужно же держать безбашенный народец под контролем. Болотце куда лучше пыток и казней, разве нет? Вот насчет отношения к правителю народца сказать сложно, но вот Хоггл его не любит. Как бы ни в основном за то, что тот был, по мнению Хоггла, против Сары, а гоблин причинять вред девушке не хотел. С другой стороны, Джарет тоже вреда не причинил, только память слегка подтер, и то до конца не получилось, но попытка была, да. Сама же Сара собственно за весь лабиринт только от маленького укуса злобной феечки и пострадала. Не очень это злобно. А вообще, по залам замка шастают гоблины, и, похоже им такое отношение Джарета в кайф. Во всяком случае, во время песни, которую Король пел ребенку, никто не выступал против, все радовались, все подпевали. Учитывая такой детский, я бы сказала, уровень развития, как я писала ранее, чтобы быть им Королем, наверное, надо быть им отцом. Отцом целого безбашенного и немного безумного народца, который шныряет по лабиринту и замку. Так что уж с детьми он явно обращаться умеет. Но вот злить его явно не надо. Но так с правителем и должно быть. С другой стороны, он тоже избалованный ребенок по-своему. Он привык жить как ему хочется и делать все, что ему хочется. Тут главное, чтобы Андерграунд от этого не страдал. Конечно, свалка прямо под воротами города выглядит не особо лицеприятно, но если воспринимать это как еще одно препятствие для путешественников по Лабиринту, а не просто ошибки планирования инфраструктуры со стороны короля..)) К гоблинам это создание отнести не получается тоже, он скорее колдун, ведьмак, который в силу чего-то правит ими. В общем, образа злодея у меня не выходит. Это не Кощей, и не Черномор с прочими, у которых на лбу написано «делаю гадости бесплатно». Джарет сложный персонаж со своими тараканами. Но не злой.

В Лабиринте действительно нет зла и злых. Потому и финал не рассматривается мною как победа Добра над Злом. И как трагичная история тоже, если говорить о романсе. А с отказом Сары, я думаю, Джарет справится быстро, он личность деятельная и эгоцентричная, так что сильно жалеть его по этому поводу вряд ли стоит. Это именно добрая сказка, наверное, самая добрая из всех, что я видела в детстве. Вот на таких и стоит растить детей, отсюда надо брать ценности. И раз уж пошла такая пьянка, я пересмотрю и Голод 1983 года тоже. Если потянуло на ретро, то почему нет?

@темы: Творчество, Новости


А с каким переводом смотрите вы?



@темы: Творчество



@темы: Творчество


))) Смеяться - не насмеяться. Я бы сходила в такую церковь))

@темы: Творчество


@темы: Творчество



Where everything seems possible and nothing is what it seems.